2000年の末、メジャーデビュー曲のレコーディングで初めて訪れた、音響ハウス。
プロデューサーの笹路正徳氏率いるスーパーバンドの元、「YELL〜エール〜」のリズム&ストリングス録音をしていただき、その響きと音像の豊かさに衝撃を受けました。
それまでは、音楽＝ライブでした。
しかし、そうでは無い音楽の在り方に出逢わせて貰いました。
自分達の描く音の世界は、こうして理想的に正しく録音出来る場所があれば、叶うのだと。
素晴らしい音とは、頭の中のイメージを限りなく具現化出来た時の空気であり、その空気こそが、二度と色褪せることの無い確かな色と形をの纏ったものなのだと、20年のレコーディング経験で少しづつわかってきました。
今日も、イメージを膨らませながら、音響ハウスでなければ出ない音を求めて新曲を作り続けている事が、その証であります。
音響ハウスの構造すべてが、まるで素晴らしい楽器の様です。
これからも響きに磨きがかかっていくこのスタジオの歴史と共に、僕等コブクロも音楽の道を磨いて行けたらと思います。

音響ハウスは、音楽家たちとエンジニアたちが音楽の旅をする船のよう。
旅の終着点は、数々の名曲となって世界中に広がっていく。
私の’81年のデビューシングルは音響ハウスで録音された。
その乗船券は今でも私の宝物。

音響ハウスは実家のような安心感があります。全部が温かくてやさしいんです。自然で気持ちがいいんです。
なんでそんな気持ちになるのか、さらにわかった気がしました。大好きです。

音響ハウスは森で、ミュージシャン達は妖精で。
無二の泉から、今日も新しい音が湧き出ている。

小さい頃から父の影響で耳にしていた大好きな音楽たちの制作秘話を聴けて勉強になりましたし、当時の空気を感じる事が出来て、自分の中で創作意欲が湧き上がりワクワクしました。
脈々と受け継がれる“音楽遺伝子”の伝承場所なんだなあと！
何より主題歌が素晴らしく、歴史を辿る旅を終えたあとのエンドロールはじーんと心に染み入りました。
「音楽がだいすき」と再認識することができ、私の人生の中でも大切な映画となりました。音楽さいこうっ

ミュージシャンの才能に、磁場が加わると、
とんでもない作品が誕生するという魔法。
スクリーンに映っていないはずの音の歴史が見えてくる不思議さ。
個人的にはミュージシャンの普段着も楽しく堪能しました。

1970年代以降、日本のROCK、POPSシーンを支えてきた「音響ハウススタジオ」のプロデューサー、エンジニア達。様々なアーティスト達とコラボレーションしてきた彼らの熱き想い、音へのこだわりを是非感じ取ってほしい。

音響ハウス、何度足を運んだことか。
たくさんの楽曲を音響ハウスで録音させてもらいましたが、そのどれもに思い出と思い入れが詰まっています！